Визуальный контент давно стал важной частью маркетинговых стратегий, а мультфильмы и мини-сериалы – это следующий логичный шаг
Современные потребители привыкли к видеоконтенту: короткие ролики, клиповое мышление и любовь к сериалам. Если бренд хочет говорить с аудиторией на понятном ей языке, особенно с молодежью, корпоративный мультсериал становится мощным инструментом коммуникации. Мультики легче воспринимаются, вызывают эмоции и создают запоминающийся образ
Это прежде всего формат вовлечения и одновременно способ визуализации ценностей и миссии компании. Когда продукт сложно объяснить словами или традиционной рекламой, мультсериал делает это понятным, эмоциональным и доступным. Возможность зацепить зрителя через визуальный образ, историю и персонажей – это другой уровень взаимодействия с аудиторией. Людям проще и приятнее посмотреть двух-трехминутный ролик, чем читать лонгрид
Создание корпоративного мультфильма – это не столько вопрос анимации, сколько вопрос сценария и концепции. Важно не просто «сделать мультик», а разработать историю, персонажей, которые будут понятны и близки аудитории
Стоимость здесь зависит от масштаба: единичный ролик можно создать относительно недорого, если привлечь фрилансеров. А вот полноценный анимационный сериал – это уже бюджеты в миллионы. Но здесь важно другое: если контент действительно цепляет, «сарафанное радио» работает на бренд
Хорошо продуманные персонажи и стилистика запоминаются. Если сериал вызывает эмоции (улыбка, ностальгия или вовлеченность), он откладывается в памяти. Корпоративный мультфильм – это возможность выделиться и привлечь внимание. Сериал работает, потому что люди привыкли к формату: если зацепили один раз, они будут ждать продолжения. Но это должно быть что-то действительно интересное
В России такой инструмент пока не слишком распространен, потому что это долгосрочная стратегия, а не прямая продажа. Бизнес чаще делает ставку на быстрые решения, но тренд очевиден: визуальный контент побеждает. Мы уже живем в формате сериального мышления – блогеры ведут «сериалы» о своей жизни, бренды запускают видеорекламу с сюжетами. Клиповое мышление, визуализация, сторителлинг – это язык современного потребителя. Если бренд хочет быть услышанным, он должен говорить на языке своей аудитории
Пример мультсериала «Чёрный квадрат» от музея «Эрарта» хорошо показывает, как такие проекты могут работать на привлечение внимания:
• нестандартная подача – сочетание искусства, юмора и вовлекающего сюжета
• эффект «сарафана» – если мультфильм пересылают и обсуждают, он становится частью информационного поля проекта
• еще один уровень взаимодействия с аудиторией: люди, посмотревшие сериал, с большей вероятностью заинтересуются проектом, захотят прийти в музей, изучить его экспозиции
